Episodio 56. Consejos para artistas 3D

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Muy buenos días. Esto es Freelance 3D. El podcast de Marketing para tresdeseros y también, porque no, para hablar de 3D, que es lo que más nos gusta. Un podcast que va dirigido a todos aquellos que quieren ganarse la vida con lo que más le gusta: el 3D y que no saben cómo empezar a ganar dinero con esto. En el episodio de hoy os quiero dar algunos consejos si os queréis dedicar a esta noble profesión.

Pero antes, como siempre, mi nombre es Javier Vega, artista 3d y desarrollador web, aderezado con las dosis de marketing necesarias para vivir de lo que más me gusta y que no me tenga que importar si me suben la cuota de autónomos.

También soy fundador de la Academia de zao3d. Una academia donde puedes aprender 3d. Aquí aprenderás lo básico y lo avanzado del 3d, depende de donde te encuentres en esta carrera. Cada semana hay nuevos suscriptores a los que quiero dar la bienvenida y las gracias porque sin vosotros esto no sería sostenible. Y también, claro está, os doy las gracias a los que ya sois veteranos en la academia. Sois muy importantes para mí y la fidelidad es algo que se agradece, mucho. Muchas gracias. Y si no estás suscrito pásate por la web de la Academia y empieza a aprender.

Esta semana acaba el primer módulo del curso, Entornos Naturales 3D, donde se ha aplicado la técnica de crear un paisaje haciendo uso del addon ANT Landscape. Muchos se sorprenderán de la cantidad de cosas que se pueden hacer con este addon tan infravalorado y que tenéis todos en vuestra instalación de Blender. Solo tienes que activarlo. En las lecciones de esta semana hemos aprendido a añadir efectos atmosféricos y a preparar la escena para la última fase, el render.

Y vamos ahora al tema de este episodio. Un episodio de lo más interesante y además, mi objetivo, es que sea motivador y que te pueda ayudar.

Desde que existe nuestra profesión ésta siempre ha ido muy unida y de la mano de los avances tecnológicos. Por eso el artista 3D es una mezcla de talento artístico y habilidades técnicas. Bueno, el equilibrio de conocimientos técnicos puede variar mucho en función del sector al que te dirijas: cine y tv, videojuegos, diseño web, etc. Pero para la mayoría de los artistas 3D son necesarios algunos puntos fuertes que me gustaría comentaros.

Estate preparado para los cambios

Este mundo, al que pertenece nuestra profesión, como he dicho más arriba va unido a los avances tecnológicos por lo que está en constante cambio. Esto siempre ha sido así, y ya te avanzo, que seguirá siendo así. Son muchos factores los que cambian, y no todos han de ser técnicos, a veces también suelen haber tendencias en el estilo artístico. También están los ciclos, normales, en cualquier industria.

En cuanto al tema técnico es importante estar al día porque marcará tu progreso. Es importante estar al día. Por ejemplo, hoy en día es muy común que se hable de que prácticamente todos los renders se hacen con GPU. Por eso es importante estar al día sobre este campo. También hay avances en herramientas y debemos estar al día, como por ejemplo en texturizado el hecho de saber y aprovechar los UDIM. Esto es algo que ya deberías saber si estás al día en este mundo de cambios constantes.

No cabe duda que estar al día también de las tendencias artísticas es un plus que debes tener. Debes saber si es tendencia la iluminación realista o, por el contrario, está habiendo un boom en el estilo cartoon. He vivido épocas en las que no paraba de ver proyectos con estilo manga.

También puede ocurrir que de un día para otro tu software favorito y, del que no te quieres mover, desaparece o dejar de desarrollarse o no lo demandan en los posibles puestos de trabajo. Estate preparado para cambiar de software. No te quedes en el software-locking.

En los años que llevo trabajando con el 3D he visto aparecer y desaparecer muchos tipos de software, no solo de 3D. Aquí lo importante es saber usar las herramientas que te brinde cualquier software. Al final un programa de 3D te va a permitir hacer las mismas cosas que otro. Quizá cambien los nombres de las herramientas o la organización del interface. Pero esto es algo que se arregla con una mente abierta y con ganas de cambiar para avanzar. Lo contrario es anclarse. Y eso no es nada bueno.

Debo decir que todos estos cambios suelen ser para mejor.

Busca un objetivo realista

Esto lo he visto muchas veces, sobre todo cuando he empezado a dar clases en algún curso. Los alumnos que empiezan y tienen en mente querer dedicarse a esto ya están imaginándose como es la vida trabajando en Pixar o Dreamworks. No digo que no se tenga que tener objetivos ambiciosos, pero debe haber una evolución. Poco a poco, y con persistencia, acabarás llegando donde te lo propones. Pero ni es fácil ni es rápido. Un símil lo puedes encontrar en el fútbol donde cualquier chaval se imagina jugando en primera división. No todos van a llegar, pero que te quedes en otros proyectos menos ambiciosos no es malo. Hay mucha industria para todos.

También ocurre que cuando empiezas a hacer tus primeros pequeños trabajos ya quieres hacer prácticamente «El señor de los anillos». Y ahí es donde te das cuenta que en cualquier tipo de producción de esta envergadura el resultado se consigue gracias al esfuerzo de un equipo. Algo de lo que te hablaré en un próximo episodio.

Ten actualizada tu demo reel o portafolio

No he hablado mucho, en este podcast, sobre la demo reel. Una demo reel es una compilación de tus mejores trabajos, tanto de animación, como de efectos, como de modelado. Muchos confunden la demo reel como una compilación de muchos trabajos, y cuantos más, mucho mejor. Lo que debe contener tu demo reel es tu mejor contenido, sin dos en lugar de 4 o 7, pues que sean dos pero de lo mejorcito. Esto es lo que van a ver los que te pueden contratar. Antes se tenían que mandar las demo reel por correo ordinario, como os comenté en el primer episodio de este podcast, en formato de cinta de vídeo. Sí, VHS normalmente. Y tenías que tener tantas copias como a sitios tenías que enviar.

Hoy en día es mucho más fácil, gracias a internet, tener tu demo reel actualizada y accesible en cualquier servidor de vídeos como Vimeo o YouTube. Yo vuelvo a insistir en la importancia de tener tu propio sitio web. Aunque tengas tus vídeos en estas plataformas es importante que muestres la dirección de tu sitio web. Olvídate de que sólo aparezca una dirección de una cuenta de ArtStation o Instagram. Esas redes sociales no te pertenecen y en cualquier momento te cambian las políticas de turno y es imposible acceder a tu contenido o éste está restringido.

Si lo tienes en tu propio sitio web, además de dar una imagen profesional, te garantizas que tu contenido siempre estará disponible. Por algo es tu sitio web. Y con esto no quiero decir, ni estoy diciendo que no tengas trabajos publicados en redes sociales. Para nada. Pero la red social para lo que debería servir es para sacar a la gente de allí para llevarlos a tu sitio. Porque en tu sitio web es donde vas a brillar. Ahí podrás poner descripciones de tus trabajos, publicar tutoriales que demuestren tus conocimientos, tener tu demo reel siempre accesible y actualizada. Y además tu contenido no estará mezclado con las fotos de las vacaciones e tu cuñado. Como ves es una gran ventaja tener tu sitio web como artista 3D.

Estos son algunos consejos que te quería dar, pero no te quiero agobiar con más. Hay muchos más, obviamente, pero te los iré dando en los siguientes episodios.